Hunger Games – Il canto della rivolta Parte 1: La creazione di un mito

Diciamolo subito, tanto per sgombrare il campo da qualsiasi perplessità: Hunger Games è la saga per ragazzi (e soprattutto ragazze) più intelligente e interessante del momento – e anche di alcuni anni a questa parte. Il terzo capitolo, in questo senso, lima le ultime incertezze (se mai ve ne sono state), scolpisce con una nettezza definitiva le tematiche al cuore nevralgico del racconto, e pone le basi finali per un discorso che di young adult ha sempre meno (di adult, come giusto all’avvicinarsi del termine del percorso di crescita della protagonista, ce n’è molto).

Non ci sono vampiri e licantropi in lotta per amore, in Hunger Games – Il canto della rivolta, né semidei che bisticciano o creature tatuate cacciatrici di ombre: l’80% del film (leggermente troppo lungo, ma è un peccato veniale), infatti, è ambientato tra mura sotterranee grigie e asfissianti, una centrale della ribellione ex distretto raso al suolo; i problemi principali non sono i patemi di cuore o i poteri magici, ma la sopravvivenza dopo un trauma violento, il prezzo di una rivoluzione politica, il senso dell’identità personale frammentato da un’ideologia che per vincere deve usare i mezzi subliminali del Sistema contro cui è in lotta.

La saga, accantonati i giochi a perdere dell’arena che funzionavano come un appassionante e tesissimo videogame umano, si getta nel conflitto e riflette sulla manipolazione dei media, sulla creazione e distruzione di simbologie commercializzate, sull’immagine catalizzatrice di pensiero che si fa sponsor: la lotta, per ora, è tutta virtuale, e ad eccezione di una sequenza da vero film di guerra (il bombardamento dell’ospedale) e qualche momento di pacifica serenità illusoria, per Katniss e i suoi alleati non c’è più scampo, e l’orrore della guerra mai così priva di spettacolarizzazione e fascino ambiguo in una saga teen, si avvicina inesorabile colpendo l’intoccabile.

Perché Katniss (una Lawrence dalle centomila sfumature, miracolosa), che dell’eroina ancora non vorrebbe vestire i panni, atipica e recalcitrante, dura e ferita, si trova a fare i conti con sentimenti contrastanti (ma mai ad uso e consumo del fangirlaggio delle adolescenti con l’ormonella) che alla fine si addensano sull’unica luce di purezza, l’amico Peeta, che da sempre la ama incondizionatamente.

Ma è la guerra, bellezza, e persino coloro che trasmettono incontaminata fiducia sono destinati a soccombere e venirne inquinati: per questo il finale, anche per un non appassionato di Hunger Games, è così respingente, crudo e inaspettato. Perchè il film di Francis Lawrence tratto dall’ultimo coraggioso romanzo di Suzanne Collins, non illude e non edulcora, strappa alla fine l’ultimo brandello di conforto portandoci a un punto di non ritorno. Lasciando presagire un quarto atto di reale dolore. Alla faccia dello young adult.